选修课摄影艺术欣赏论文《曾经感动过我的一张(或一组)照片》

摄影艺术的欣赏与赏析
摄影艺术的欣赏与赏析
　　要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。　　1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。　　摄影艺术有着他特有的性质。　　首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”　　其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。　　再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。　　第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。　　第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。　　第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。　　摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。　　对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。
找一张自己喜欢的照片，写写吧

今天晚上，我终于看了《再说一次我爱你》，心里堵得很，不知道该怎样表达~
因为我的泪水清脆得落在茶杯中，饱含着我心里无尽的思绪！
这是一部好电影，我感动，我感悟，我感激…………
首先，说说华仔的表演吧，演技很好，入木三分，真的仿佛两个人，不知道哪个是高医生，哪个是迪威，我很佩服他，更欣赏她了，
杨采妮的表演也同样，在看的过程中我仿佛感受到了她的痛苦，可见她演的是非常不错的，能够演好悲戏才算是真正会演戏，
阿sa也是很不错的，把千依百顺的小女人勾勒得栩栩如生，很可爱，很可人，让我都禁不住要喜欢她了，
最精彩的就是最后一段华仔给杨采妮加药那场，病房中，传出杨采妮沉重的呼吸声，她的身体一定是很痛苦的，但是她的眼神是充满了希望充满了对生命的渴望的，华仔走进病房，看着他，两个人还没有说话，眼神的对视就已经让我落泪了，此时无声胜有声，眼神足以说明一切，对生命的渴望，对恋人的不舍，无奈的心痛，都通过眼神表达出来，传递到我的心里，让我留下了泪水。是呀，这样的真情是不需要用言语说的，能够感受得到！
影片拍得很好，手法也很不错，随着情节的不同颜色也不一样，在死亡来临的时候一切都是灰白，在甜蜜的时候是彩色的，视觉效果好~
下面还是说说我的感想吧，人都说什么是好电影，好电影就是能震撼人心灵的，灵魂受到洗礼的，这部纯爱的电影，人物关系简单，却是和我们的生活最贴近的，生活中最常见的人物都出现了：爸爸妈妈——亲情；老公老婆——爱情；同事搭档——职情友情。
人物之间都充满了温情，爸爸妈妈对女儿的爱，坟前的那场戏刻画了父母的一片苦心，虽然他们可能平时都不说什么，默默地做家务，默默地做饭烧菜，但是那颗心是什么样的呢？——是下辈子也要做你父母的心呀！老公老婆之间的爱，同事对生病的杨采妮的关怀。
同事朋友之间的情谊虽然不是电影的重头，但是并没有被忽略，杨采妮画室的朋友对他的探望和关心虽然只有几个镜头，但是不可缺少，谁也不可能生活在爱情的真空中，同事朋友是不可缺少的，他们关心你，帮助你。
爱情是这部电影的主流，主要有两对人物，华仔和老婆的爱，杨采妮和老公的爱。
阿sa是一千依百顺的小女人，默默地等待，默默地希望，自得其乐，其实，生活中这样的女人很多，她们为了自己爱的人，可以默默地做很多事情，一切都是因为爱，爱是关怀，爱是理解，爱是期待，爱是耐得住寂寞的等待，华仔也爱老婆，可是像所有男人一样，在失去之前并不懂得珍惜，只是沉醉在幸福中，失去了之后，才明白原来自己失去了心灵的源泉。
杨采妮和老公也很相爱，但是他们是另一种代表。现在社会竞争压力很大，男人的社会角色也很复杂，他们是儿子，是父亲，是丈夫，是工作同事，是哥们，是酒友，是……他们的角色太多了，他们的生活圈子也非常复杂，接触的人也很多，承受着独有的压力，这样的男人，最需要理解，关怀，这样的男人，最容易发脾气，因为他们很累，很脆弱，如果不理解反而误会的话，是太让他们伤心了。
迪威所处的发型界，算是一个特别的典型，会接触到很多漂亮的有“竞争力”的女人。
其实，现在越来越多的男人所处的环境都是这样的，夫妻之间需要信任，要相信他最爱的是你，不要怀疑他，怀疑的话痛苦的也只能是自己，如果他对不起你了，那也已经是事实了，怀疑只是徒劳，如果他没有对不起你，那么怀疑会破坏感情，所以，不管怎么样，都不要怀疑，要信任！一个好男人是能够处理外界来的诱惑的，也许他不会告诉你，但是，他一定会处理好，更加的疼爱你！每个女人都要记住这一点，我自己更是如此，我的爱人是一个非常优秀的人，很有魅力，有很多的女人对他表示喜欢，但是他始终心里只有我，如果说我从来没有怀疑过，那是假话，以前我也会怀疑他，因为我很不自信，觉得自己不如别的女人漂亮、身材好，也会因为这个问题吵架，就像电影里那样，误会对方，可是时间和事实证明了，他只爱我一个人，我不应该也没有必要怀疑他，因为爱，因为他爱我，一个好男人是不会对不起他爱的人的，一个好男人最受不了的是爱人对他的误会，所以，面对眼前的这个好男人，我永远都不要去误会他，给他最大的关怀和理解才是本分，才能让生活幸福！
戏中有一句话“有很多问题医学是解决不了的”，想想看，这是很无奈的一句话，当一切都无能为力的时候，我们是那么的脆弱，当你的爱人、家人病重要离开的时候，我们真的很无奈，看电影也许是感动，当真正经历的时候又会是怎样呢？恐怕是无尽的痛苦和心力憔悴，那时候不知道自己该做什么、能做什么……生命，脆弱、短暂——唯有“珍惜”，珍惜眼前的生活，珍惜眼前的人——如果将要失去了，并不是你想撑多久就能撑多久的，并不是放弃所有一切就能换回来的，并不是逃避就能面对的，那是连再说一次“我爱你”都没有机会的！不珍惜能行吗？不珍惜到最后痛苦的只有自己呀！不要忽略，不要忘记，不要推托，每一次为他做事情的机会，都要珍惜，为他洗衣服，为他按摩，为他搓背……珍惜过，付出过，到最后虽然还是痛苦，但起码不会留有遗憾！
细细回想《再说一次我爱你》，每一个情节都很用心，都很有“源于生活，高于生活”的共鸣，其实，我们可以把每天都当成节日来过，生活就是自己的节日，两个人在一起，开心快乐多美好，基础就是珍惜，理解，信任，所以，我希望在今后的日子里，能对自己的爱人珍惜、理解、信任，为他多做一点，再多做一点，将来有一天，等我们老了，要到另一个地方去的时候，不留有什么遗憾……这就是我的心愿，同时，对我的父母更是如此，手足、亲人、朋友、同学、同事都是需要我们真心对待的！
《再说一次我爱你》，谢谢华仔，谢谢我的爱人，谢谢我的父母，谢谢我身边的朋友！
最后，“珍惜”——是需要用心去读、用行动去写的！

音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中. 音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐. 贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇. 我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解. 对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了. 第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高. 在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了. 贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。 音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家. 我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。 虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……

学术论文是某一学术课题在实验性、理论性、预测性上具有的新的科学研究成果、创新见解和知识的科学记录。学术论文也是某种已知原理应用于实际上取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流、讨论或学术刊物上发表，或用作其他用途的书面文件。学术论文就是用系统的、专门的知识来讨论或研究某种问题或研究成果的学理性文章，具有学术性、科学性、创造性、学理性。按写作目的，学术论文可分为交流性论文和考核性论文。

学术论文是对某个科学领域中的学术问题进行研究后表述科学研究成果的理论文章。
学术论文的写作是非常重要的，它是衡量一个人学术水平和科研能力的重要标志。在学术论文撰写中，选题与选材是头等重要的问题。一篇学术论文的价值关键并不只在写作的技巧，也要注意研究工作本身。在于你选择了什么课题，并在这个特定主题下选择了什么典型材料来表述研究成果。科学研究的实践证明，只有选择了有意义的课题，才有可能收到较好的研究成果，写出较有价值的学术论文。所以学术论文的选题和选材，是研究工作开展前具有重大意义的一步，是必不可少的准备工作。
学术论文，就是用系统的、专门的知识来讨论或研究某种问题或研究成果的学理性文章。具有学术性、科学性、创造性、学理性。
基本类别
按研究的学科，可将学术论文分为自然科学论文和社会科学论文。每类又可按各自的门类分下去。如社会科学论文，又可细分为文学、历史、哲学、教育、政治等学科论文。
按研究的内容，可将学术论文分为理论研究论文和应用研究论文。理论研究，重在对各学科的基本概念和基本原理的研究；应用研究，侧重于如何将各学科的知识转化为专业技术和生产技术，直接服务于社会。
按写作目的，可将学术论文分为交流性论文和考核性论文。交流性论文，目的只在于专业工作者进行学术探讨，发表各家之言，以显示各们学科发展的新态势；考核性论文，目的在于检验学术水平，成为有关专业人员升迁晋级的重要依据。

国家标准

技术报告
科学技术报告是描述一项科学技术研究的结果或进展或一项技术研制试验和评价的结果；或是论述某项科学技术问题的现状和发展的文件。
科学技术报告是为了呈送科学技术工作主管机构或科学基金会等组织或主持研究的人等。科学技术报告中一般应该提供系统的或按工作进程的充分信息，可以包括正反两方面的结果和经验，以便有关人员和读者判断和评价，以及对报告中的结论和建议提出修正意见。
学位论文
学位论文是表明作者从事科学研究取得创造性的结果或有了新的见解，并以此为内容撰写而成、作为提出申请授予相应的学位时评审用的学术论文。
学士论文应能表明作者确已较好地掌握了本门学科的基础理论、专门知识和基本技能，并具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力。
硕士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实的基础理沦和系统的专门知识，并对所研究课题有新的见解，有从事科学研究工作成独立担负专门技术工作的能力。
博士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识，并具有独立从事科学研究工作的能力，在科学或专门技术上做出了创造性的成果。
学术论文
学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。
学术论文应提供新的科技信息，其内容应有所发现、有所发明、有所创造、有所前进，而不是重复、模仿、抄袭前人的工作。
主要特点

科学性
学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。
创造性
科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。
理论性
学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史唯物主义和唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。
平易性
指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。
专业性
是区别不同类型论文的主要标志，也是论文分类的主要依据。
实践性
是论文价值的具体体现。 　它还表现在内容上，旨在根据一定的岗位职责与目标要求培养能力。

你们自己班上或者其他你认识的人没有选这门课的了么？可以问一下他们啊。。。
选修课到期末要交论文啊什么的吧？呵呵

大学选修课知分为 专选 课 和 公选 课
公选课是全校自由选课，一般是一学期期末或者是开学的第一周开始选，方法就是在你所读学校的校园网的网站自己登陆进入个人课表改选，选择你喜欢的课程进行提交，一般都会通过的，记住时间和上课地点，到时候去上课就行了，建议你不要选得太多，道一般2-3门课就行了，否则你会和辛苦，记住公选课也会不及格，你只有6次的选课机会版，到时候挂太多了只有拿钱买机会，知道吗？
专选就不说了，是你必须选的，而且不过要不考，你应该考虑清楚在选，具体选法同上，考核办法同上，选课机会同上，千万记住有选课次数和学分要求权的哟！

对！把类似于拼音字母的基础五十音平假名、片假名背过了，念熟了，其他就看你的兴趣了。加油！

主要看你的兴趣，有很多，比如药理学，生物，编程语言，证券，贸易等等，几乎所有门类都有

　　喜欢冯小刚和他的电影作品还有很多，比如他电影中的人物对白，可以说是把语言活学活用的典范；再比如他的电影音乐几乎每一部的配乐都让人爱听且难忘，《唐山大地震》的音乐我一直听到结尾，不是为那冗长的字幕，而是为这令人心动的旋律；还有他的电影蒙太奇手段运用，镜头的衔接、他的合理而又适度的跨越等等。总之，冯小刚和他的电影的确是我们这个时代电影艺术的高峰，，从冯小刚艺术生涯的总体上看，他的确是当之无愧的我们这个时代的杰出导演。
　　我看了一遍《唐山大地震》，还想再看一遍。不为别的，就为再体验一下人间的真善美。作为一个教育工作者，我也希望更多的老师能带领学生们走进电影院，沐浴一下那崇高、悲情和永生难忘的情怀。在当下，浮躁日盛，庸俗横行的时候，体验一下这两个多小时的纯粹，那是一种多么美好的感觉啊！
　　当然，冯小刚仍然未能免俗。在他的电影中，的确存在过多过重的商业色彩，以及不必要的噱头和生拉硬扯的痕迹，尤其是和好莱坞大片《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》相比，冯氏作品还明显表现出他思想认识的局限性。以《唐山大地震》为例，仅仅怨天是不够的，还要尤人；仅仅在天灾之后表现人文关怀也是不够的，人类对大灾大难之后最好的纪念是避免，最好的表达是如何避免灾难的。一句话，中国电影完全可以更好，可以达到国际水平，但绝不是仅仅靠烧钱。我们有理由，也完全可以寄希望于冯小刚。